“Tratar de definir el estilo es como intentar atrapar una nube: es un concepto difuso y subjetivo. Pero siempre podemos identificar a quienes lo poseen; personas que irradian una combinación de audacia, sutileza, autenticidad y creatividad. Aquellos que no solo siguen tendencias, sino que las crean o las reinterpretan.”

A continuación, exploramos a cinco hombres que marcaron huella, cuyo estilo va más allá de lo que llevaban puesto: sus elecciones estéticas, su actitud ante la vida y su capacidad de transformación los convirtieron en verdaderas leyendas sartoriales.

1. David Bowie

Por qué importa su estilo: Bowie no era sólo un músico, fue un camaleón creativo. Su estilo se transformaba con cada album, con cada personaje (Ziggy Stardust, The Thin White Duke, etc.), y aun así tenía una coherencia interna: una voluntad de ruptura, de experimentar, de ir un paso más allá.

Aspectos clave de su estética:

• La mezcla de géneros: teatralidad glam, androginia, futurismo, moda espacial.
• Uso de colores vibrantes, brillos, estampados llamativos, maquillaje.
• Sastrería reinterpretada: chaquetas asimétricas, hombreras marcadas, cortes geométricos, texturas innovadoras.

Legado: Su influencia sigue siendo enorme, en moda, música, arte. Bowie mostró que la moda masculina podía ser escénica, poética, una forma de performance. También que la identidad de género y los estereotipos pueden desdibujarse a través del vestir.

2. Fred Astaire

Por qué su estilo trasciende: Astaire representa la elegancia clásica. Con él, cada movimiento — desde cómo camina, cómo baila, cómo posa— habla de perfección, precisión y sofisticación. Fue el epítome del gentleman del cine clásico.

Características estilísticas destacadas:

• Sastrería impecable: trajes a medida, cortes limpios, líneas puras.
• Complementos esenciales: sombreros con ala, bastón, zapatos brillantes, guantes.
• Paleta sobria: tonos oscuros, grises, azul marino, blanco en camisas; pocas estridencias, pero todo extremadamente bien elegido y realizado.

Cómo lo recordamos hoy: En un tiempo de ropa informal, Fred Astaire es un recordatorio de que los clásicos no pasan de moda. Que el buen corte, el ajuste perfecto y los detalles refinados siguen marcando diferencia. Su legado inspira a quienes buscan una elegancia atemporal.

3. Robert Frank

Importancia estética y cultural: Frank fue fotógrafo, cineasta, observador: su lente captaba lo cotidiano, lo marginal, lo íntimo. Su estilo —no tanto de vestir como de mirar— cambió nuestra percepción del mundo norteamericano de mediados del siglo XX.

Estilo visual:

• Blanco y negro crudo, contrastes intensos, composiciones sencillas pero poderosas.
• En sus imágenes: transparencia, imperfección, espontaneidad.
• Su estilo narrativo: menos es más; en lo visual, en lo gestual; en lo humano.

Influencia: Cambió la fotografía documental, inspiró artistas visuales, cineastas, fotógrafos de moda. Su manera de ver desafía lo glamuroso: hay belleza en lo desgastado, en lo deteriorado, en lo silencioso.

4. David Hockney

El color como firma: Hockney es un pintor que rodea su vida de color, luz, alegría. Su estilo pictórico —y artístico en general— celebra lo cotidiano, los paisajes, los cuerpos, el agua, la piscina, la luz del sol. Cada cuadro es una explosión cromática con estructura.

Rasgos estilísticos notables:

• Formas sencillas, pero composición audaz: planos, reflejos, perspectivas inusuales.
• Paleta vibrante: azules acuáticos, rosas, verdes, amarillos, colores puros.
• Uso del espacio y del aire: cielos abiertos, ventanas, luz natural, espacios amplios.

Impacto: Hockney demuestra que el color no es sólo decoración sino expresión vital. Que la luz importa, que el espacio importa, que la visión personal puede convertir lo cotidiano en algo refulgente.

5. Quinto icono (posible adición)

Para dar cierre y aportar una perspectiva contemporánea, proponemos considerar alguien vivo cuya influencia esté vigente: Pharrell Williams.

Por qué Pharrell merece estar en esta lista:

• Su estilo mezcla streetwear con alta costura, tradición y modernidad; combina marcas deportivas con piezas hechas a mano.
• Su actitud hacia la moda es inclusiva, colaborativa; rompe barreras de género, de género musical, de estética.
• Visiona proyectos multidisciplinares: diseño, música, arte visual, cultura popular.

Características distintivas:

• Gorras, sneakers, joyería; mezcla inesperada de texturas y contrastes.
• Uso de color atrevido, patrones urbanos, influencias culturales diversas.
• Estilo personal visible: lo reconoce uno inmediatamente, tiene sello propio.

Íconos de estilo: ayer y hoy

Los grandes referentes del pasado marcaron una huella que todavía inspira a diseñadores, artistas y músicos. Hoy, nuevos nombres reinterpretan la moda en clave contemporánea, con mensajes más inclusivos, sostenibles y globales.

Íconos actuales a comparar:

• Harry Styles – reinventa la masculinidad con guiños retro, glam y románticos.
• Timothée Chalamet – minimalismo, delicadeza, riesgo con cortes, texturas y colores.
• A$AP Rocky – mezcla alta costura con streetwear; irreverente, culturalmente influyente.
• Tyler, The Creator – estilo excéntrico, colorido, con guiños vintage.
• Bad Bunny – pionero latino en derribar barreras de género y estética en la moda mainstream.

Tabla comparativa de estilos

Ícono	Época	Estética principal	Elementos clave	Legado / Influencia
David Bowie	70s-80s	Androginia, teatralidad, futurismo	Brillos, maquillaje, hombreras, colores vibrantes	Moda como performance; cuestiona género y estereotipos
Fred Astaire	30s-50s	Elegancia clásica y refinada	Trajes a medida, sombrero, zapatos impecables	Referente de la sastrería masculina intemporal
Robert Frank	50s-60s	Estética documental, minimalismo visual	Blanco y negro, imperfección, crudeza	Reinterpretación artística de lo cotidiano
David Hockney	60s-actualidad	Arte colorido y vitalista	Colores vivos, composición geométrica, estampados	Inspiración en moda y arte contemporáneo, optimismo estético
Pharrell Williams	2000s-actualidad	Streetwear + alta costura	Sneakers, gorras, joyería, mezcla cultural	Democratiza la moda; estilo híbrido y colaborativo
Harry Styles	2010s-actualidad	Retro glam, romanticismo moderno	Blusas, perlas, trajes coloridos, encaje	Ícono de masculinidad fluida y estética genderless
Timothée Chalamet	2010s-actualidad	Minimalismo experimental	Sastrería sin camisa, colores suaves, tejidos fluidos	Redefine la alfombra roja masculina con sencillez arriesgada
A$AP Rocky	2010s-actualidad	Rap meets haute couture	Prendas oversized, accesorios llamativos, luxury streetwear	Hace cool la mezcla rapero–alta costura; influencia global
Tyler, The Creator	2010s-actualidad	Excéntrico, retro, colorido	Cardigans, estampados vintage, tonos pastel	Estética juguetona que conecta con moda joven y creativa
Bad Bunny	2020s	Disruptivo, inclusivo, urbano	Uñas pintadas, faldas, gafas excéntricas, joyas	Rompe reglas de género en la música y la moda mainstream

👉 Esta tabla muestra cómo los clásicos crearon códigos estéticos que hoy se reinterpretan con un lenguaje contemporáneo: la androginia de Bowie resuena en Styles y Bad Bunny; la elegancia de Astaire se refleja en Chalamet; la fusión cultural de Pharrell conecta con A$AP Rocky y Tyler.

Reflexiones finales

• Estilo vs tendencia: Una tendencia pasa, el estilo permanece. Los hombres aquí representados no siguen las modas pasajeras; las transforman o las trascienden.
• Actitud sobre apariencia: El estilo no es sólo lo que uno lleva, sino cómo uno lo lleva: la confianza, la coherencia, el riesgo, la forma de presentarse al mundo.
• Inspiración multicultural e interdisciplinar: Música, pintura, fotografía, cine, arquitectura… estos íconos bebieron de muchas fuentes. La creatividad cruza fronteras.
• En tiempos actuales: En una época de fast fashion, de consumo visual rápido, hay valor en detenerse, en observar, en crear piezas con sentido, autenticidad y durabilidad personal.